THE LITTLE DRUMMER IN EACH OF US

           

         Unul dintre elevii mei trecuti de varsta de 30 ani, a postat pe blogul companiei unde lucreaza, un scurt articol in care face o analogie intre cantatul la tobe si cum sa conduci un business.
          Andrei Romanescu este manager, lucreaza intr-o multinationala, are 33 ani, este casatorit si are un copil.Am sa redau mai jos ce a scris:

          "It all started 9 months ago. And, no, it’s not about a baby :)).
          I have always dreamt of playing drums and I thought it would be good if I gave my wife some hints about what I wanted as a birthday present :). And there you go…My birthday present last year was a 5-lesson package with a private teacher. You can imagine how excited I was.

           And what it started as a short-term thing (5 lessons only), is still going on today and I am proud of having recorded two tracks already.

          One of the most interesting things I have noticed over the last 9 months is that there are a lot of similarities between playing drums and the day to day activities at work. I am pretty sure most of us do not see a connection between the two at the first glance, hence I thought I would share some of my learnings:
     
          • Playing drums is not about force and power. Originally I thought I would need some strong biceps to hit the drums hard but I was proven wrong. Similar environment at work: we don’t use force and power to make things happen.
         • Coordination is key. You need to coordinate your left arm with your right one, left leg with the right one and so on. And you must be able to coordinate your arms and legs in multiple ways. Same thing at work: without coordination between the team members or between the project teams and the client, chaos is most likely to happen.
         • Then coordination without rhythm is like the bread without the butter. When you play, it must make sense. Otherwise, what you do is just to produce only sounds and no music. Similar to what we see at work: if your processes are not flawless and are full of non value-add steps then the outcome is not the expected one. Individual steps in a process might be good but the process overall (end-to-end) is broken.
         • When playing drums, you should follow the guitar, not the singer. Similar to what happens at the workplace: it is not the loudest voice that wins but rather the one that drives the action and keeps the rhythm alive.
         • Last but not least, playing drums is something I like and enjoy. I must admit I wanted to give up a few times because I did not have time. But then I looked back and reminded myself why I started playing drums in the first place. It was all about the fact that I like strong beats - similarly to how I like strong people and teams. I think it was a very good approach I took - to look back and reignite the positive spirit - as that kept me motivated to go on with the lessons. I realized that playing drums helps me enjoy life, get over the stress and pressure at work and it is fulfilling as well.

           Same experience at work: we all deal with difficult situations and we might want to give up from time to time. But self motivation plays a key role as we should not wait for other people around to motivate us. It is us that know our hot buttons better and we can push them quicker than anyone else. We must do that if we want to succeed - reigniting the passion and understanding our role and contribution in the big picture is really important for our self motivation. If we did all of the above, I am pretty sure we would go over the difficult times much easier.

          In the end, aren’t we all drummers at work?
         Till next time, keep the beat up! Your fellow drummer, Andrei"

O altfel de lectie de tobe

Ideea de a organiza o "lectie" de genul acesta o aveam de ceva vreme si norocul a facut ca un amic de-al meu sa faca posibil acest lucru.
Despre ce este vorba? Ei bine, am vrut sa oferim in dar o lectie interactiva de tobe unor copii, alaturi de cateva clipe de bucurie si relaxare.
Lectia de care am sa va vorbesc a avut loc la "Centrul de Educatie Incluziva" din Buzau.

Nu ma puteam descurca singur cu 15 copii asa ca am apelat la colegul meu Mihai Axinte, si el lucrand la randul lui cu copiii si avand numeroase spectacole in care interactioneaza cu publicul.
Am plecat din Bucuresti cu mult entuziasm iar odata ajunsi, am rugat sa fim lasati sa ne pregatim si sa ne montam instrumentele: 2 seturi de tobe (acustice si electronice) + o gramada (la propriu) de instrumente de percutie (bongos, shaker,tamburina,djembe,darbuka etc).Ne-a luat in jur de 60-70 minute sa pregatim totul, dupa care am mai recapitulat o data ce avem de facut.
In sfarsit, incepem!Deschiderea a cazut in sarcina lui Mihai care a facut o scurta introducere despre tobe si a explicat ce reprezinta fiecare instrument in parte.Dupa care a urmat momentul meu in care am cantat un colaj de melodii, incercand sa cuprind cat mai multe stiluri muzicale posibile.
Apoi a urmat un "drum battle" cu momente distractive la cele doua seturi de tobe dupa care Mihai, se declara invins si trece la percutie (bongos,darbuka si djembe) incheind lupta intr-un scurt "dialog" tobe/percutie spre deliciul copiilor.
Urmatoarea parte a lectiei a fost cea in care toti copii au primit cate un instrument de percutie si am cantat impreuna:eu la tobe si Mihai la percutie pe post de coordonator si entertainer.Copiii s-au dezlantuit si a iesit un haos (organizat) de nedescris.
Finalul a fost partea cea mai interesanta (cel putin pentru mine) a lectiei.Fiecare copil a fost lasat cateva minute (sub supravegherea noastra) la setul de tobe sa incerce miscarile de baza.Reactia lor mi-a depasit orice asteptare si mi-a intarit convingerea ca limbajul tobelor este universal si ceea ce transmite acest instrument este mai presus de orice.
Lectia se termina, copii se intorc la clase alaturi de profesori si noi ramanem cu o amintire placuta,cu o experienta emotionanta si deosebita pe care am repeta-o cu placere fara nici o ezitare.

Invata sa canti la tobe

De cateva luni a aparut la editura Teora cartea "Invata sa canti la tobe" scrisa de Justin Scott.
Autorul, desi absolvent Berklee College of Music, nu este un tobosar cunoscut si nici mediatizat, insa acest lucru nu are absolul nici o relevanta asupra continutului cartii.
Prima oara am vazut cartea intr-o librarie total intamplator si pot spune ca am rams socat deoarece nu am vazut nici macar un manual de tobe in engleza la magazinele de specialitate din Bucuresti in ultimii 15 ani, cu atat mai mult sa vad o carte in limba romana intr-o librarie de cartier.
Hai sa trecem la ceea ce ne intereseaza, si anume daca merita sau nu cumparata si daca este folositoare.
Trebuie subliniat inca de la inceput ca manualul este destinat incepatorilor, celor de nivel mediu si celor care nu stiu sa citeasca partituri.Are in jur de 250 pagini, contine un cd cu piste ajutatoare si ofera celor care vor sa se initieze in ale tobelor, informatii utile.
Cartea este structurata pe 4 capitole, fiecare avand rolul de a introduce notiunile treptat:
I. Setul de tobe
II. Citire si notatii
III.Lectiile
IV. Stiluri

Capitolul I - Setul de tobe - incepe cu o scurta istorile a setului de tobe, apoi prezinta setul de tobe propriu zis, cu imagini si explicatii pentru fiecare instrument in parte, trecand apoi la cateva notiuni cu privire la acordatul tobelor.
Sunt prezentate apoi informatii referitoare la cinele, bete de toba, tobe electronice si alte accesorii indispensabile viitorului tobosar (metronom,antifoane,practice paduri etc).

Capitolul II - Citire si notatii - prezinta valorile de note cu care se va lucra pe parcursul manualului pe langa exercitii practice si alte informatii utile.

Capitolul III - Lectiile - este si cel mai stufos dintre toate si incepe cu notiuni referitoare la cum se tin betele,pozitia corpului la setul de tobe, exercitii de dinamica, tehnica piciorului, alaturi de prezentarea catorva rudimente (rudimentele sunt exercitii esentiale care dezvolta tehnica, independenta, agilitatea si viteza viitorului tobosar).
In partea a doua a capitolului sunt prezentate ritmuri de diferite feluri, alaturi de fill-uri in diferite combinatii.Nu vrem sa intram in amanunte tehnice referitoare la denumiri ca sa nu speriem incepatorii.:))
In fine, ultimul capitol - Stiluri - ne vorbeste de cateva dintre cele mai populare genuri muzicale (rock, blues, funk, jazz, latino, country etc).fiecare gen are o scurta descriere, prezinta cativa tobosari celebri alaturi de cateva ritmuri standard.

Cateva opinii pro si contra cu privire la aceasta carte:

PRO
- este singura carte in limba romana de acest gen din Romania (sper nu pentru multa vreme) avand un format interactiv fiind foarte buna pentru copii si pentru cei care nu cunosc limba engleza
-prezinta explicatii pertinente alaturi de poze pentru o mai buna intelegere, in special a pozitiei mainilor si picioarelor
- cartea costa 40 ron ceea ce este foarte putin in comparatie cu alte carti de specialitate care sunt in jur de 100-130 ron

CONTRA
- se incearca introducerea tuturor notiunilor in numai 250 pagini ceea ce face ca unele capitole sa fie tratate superficial sau sa fie incomplete.e ca si cum ai incerca sa faci o carte de matematica de la adunare si scadere, pana la ecuatii, trigonometrie si analiza matematica in doar 250 pagini.
- ordinea unor capitole din carte este total aiurea (de ex. sunt prezentate valorile de note si mai multe tipuri de exercitii si de-abia dupa aia autorul prezinta cum se tin betele)
-in general manualele de orice gen sunt facute pe diverse categorii (incepator, mediu, avansat); "Invata sa canti la tobe" este o struto-camila; desi adresata incepatorilor este greu de crezut ca vor putea sa inteleaga (nu vorbesc de cantat) ritmuri ca songo, afro cuban 6/8, new orleans second line,half time shuffle etc

In concluzie, daca va cumparati cartea incercati sa o parcurgeti treptat si sa intelegeti notiunile de baza.Nu o rasfoiti ca pe un ziar pentru ca sunt sanse mari sa nu intelegeti mare lucru din ea (ma refer la incepatori).
Aici aveti linkul de unde puteti comanda cartea:
http://www.teora.ro/cgi-bin/teora/romania/mbshop.cgi?database=15&action=view_product&productID=6732&category=00

Regula celor 10.000 ore

Regula celor 10.000 ore este simpla in teorie si circula de foarte multa vreme insa numele ei se leaga mai nou de Malcolm Gladwell care a avut inspiratia sa scrie Outliers: The Story of Success (2008), cartea ajungand best seller.Cartea a aparut si la noi sub numele: "Exceptionalii - povestea succesului" la editura Publica.
Sa revenim insa la cele 10.000 ore.E simplu: pentru a fi bun la orice trebuie să fi practicat 10.000 de ore.
Referindu-ne in cazul nostru la tobe, autorul cartii (care nu are nici o legatura cu muzica) are perfecta dreptate si daca am pune la socoteala cele 8 ore de practica pe zi (cat ar trebui sa exerseze un tobosar care vrea sa fie profesionist si sa isi faca o cariera din asta), aceste 10.000 ore pot fi parcurse in 3 ani si jumatate.Ok, o sa imi ziceti, poate e cam mult 8 ore pe zi de exersat, atunci puteti face singur calculele la un minim de 3-5 ore pe zi si o sa va iasa undeva intre 5 si 9 ani.

Practica este singura explicaţie reală a succesului, nu talentul. Cum zice autorul nostru: "Practica nu e chestia pe care o faci o dată ce eşti bun la ceva. Este chiar chestia care te face bun". Pur şi simplu, creierul nostru învaţă nişte automatisme, şi pe astea le înveţi doar din experienţă. Aceste automatisme te fac să fii bun.

Am parte de foarte multi elevi cu un simt muzical dezvoltat si cu un potential imens care nu exerseaza absolut deloc si care cred ca talentul coroborat cu lectia bi/saptamanala de tobe este suficienta pentru a face performanta.Aceste persoane (de obicei cu varste cuprinse intre 9-17 ani) se pierd dupa o perioada si pe langa faptul ca nu mai reusesc sa acumuleze informatii noi, se multumesc cu cunostintele dobandite si dispar in multimea celor care canta la tobe ca si hobby si care nu sunt interesati de o cariera muzicala, fie din cauza varstei, fie din alte motive.

Ştim cu toţii că Mozart era compozitor la 7 ani, dar de fapt nu a rămas nimic din ce a compus în primii 20 de ani de viaţă, erau numai imitaţii. După ce şi-a făcut norma de 10.000 de ore, geniul Mozart a compus operele care rămîn valabile şi azi.

Pentru cei care vor sa invete un instrument ca si hobby, acest numar nu se aplica, fiind suficiente un numar de 1000-2000 ore.
Aceste ore depind si de "urechea muzicala" a celui care doreste sa invete, de cat timp aloca studiului/ zi, de capacitatea de asimilare si concentrare.Instrumentul propriu avut acasa ajuta si este un avantaj,insa nu este hotarator, petru ca exista si alte metode de a exersa fara probleme (practice paduri,practice kit-uri).De asemenea ajuta si mult daca intri intr-o trupa de oameni pusi pe treaba pentru ca te vei familiariza cu lucruri pe care un profesor de tobe sau studiul individual nu te pot ajuta.

Cum sa reusesti in industria muzicii ?!

Te uiti pe youtube si vezi trupa favorita.Te duci la concerte si vezi trupe care au un succes nebun si te gandesti ca ai vrea si tu sa ajungi pe scena sa te aplaude lumea si sa canti intr-o trupa mare.Dar trebuie sa ai in vedere ca instrumentistii din trupa X sau Y au ani de studiu individual la activ, mii de ore petrecute in sala de repetitie, si inca cativa ani de lucru si de anonimat ca si trupa pana sa ajunga la un nivel mare.Asta, bineinteles daca ai si un pic de noroc.
La prima vedere este un subiect inselator pentru ca nu exista o reteta anume si nu iti garanteaza nimeni succesul, dar totusi exista cativa pasi pe care orice trupa care vrea sa ajunga mai departe de sala de repetitie ii urmeaza.



1. Infiinteaza o trupa :))

Usor de zis dar greu de facut pentru ca trebuie sa gasesti oameni determinati care sa impartaseasca aceleasi idei muzicale, sa fie apropiati ca varsta (nu e intotdeauna valabil dar e recomandat), sa aiba instrument (daca n-ai instrument,apuca-te de altceva) si disponibilitate de a veni la repetitii.Pentru ca o trupa sa aiba continuitate trebuiesc programate minim 3 repetitii pe saptamana.De asemenea daca cei din trupa sunt la inceput, nu au mai cantat in alte formatii si nici nu au idei de piese proprii se recomanda a se incepe cu 2-3 coveruri pentru a se acomoda cu modul de lucru in echipa si pentru a se inchega(aveti grija insa sa nu ramaneti la stadiul de trupa de coveruri- sunt deja o gramada).Sa zicem ca ai compus cateva piese;nu este de ajuns daca doar le repeti una dupa alta, ci trebuie sa lucrezi asupra partilor dintr-o melodie care ies mai putin sau care nu suna asa bine.
Constituie un avantaj sa inveti sa canti la un al doilea instrument (in special daca esti vocal sau tobosar).In aceast fel vei intelege mai bine cum este structurata muzica si vei putea compune singur propriile idei fara a mai depinde de chitarist sau clapar,plus ca vei putea veni cu idei proprii la repetitie.
Cunosc persoane care si-au cautat trupa mai bine de un an fara succes, sau au incercat sa isi faca propria trupa fara sanse de reusita din cauza gusturilor muzicale diferite sau a "nepotrivirii de caracter".Desigur, si neseriozitatea este un factor care duce la imposibilitatea formarii unei trupe.

2 Inregistreaza un demo

In mod logic asta este urmatorul pas.
Ca sa inregistrezi un demo ai nevoie de piese.E usor sa canti coveruri si foarte greu sa compui.Cand compui ai o multime de variante la dispozitie si uneori nu ai idee ca o alegi pe cea mai buna.Armonie,ritm,linie melodica,structura si versuri - toate astea alcatuiesc o melodie;pare asa simplu dar credeti-ma,nu e usor sa compui o piesa (nu ma refer la mizerii dance,house unde nici acolo nu e usor pt trebuie sa asculti ce mai e pe la radio in china sau brazilia ca sa copiezi).Fie ca iti inregistrezi demoul acasa sau intr-un studio,acesta trebuie sa contina minim 3 piese pentru ca oricine il asculta sa isi poata face o parere despre stilul trupei.Si aici apar o gramada de probleme pentru ca de cele mai multe ori trupele intra nepregatite in studio si au dificultati in a inregistra piesele.Chiar daca vorbim de un demo asta nu inseamna neaparat ca trebuie inregistrat la o calitate slaba.Au aparut multe studiouri la noi iar un demo tras intr-un studio bun iti va scoate din buzunar cateva sute de euro.Asta nu inseamna ca nu merita, dimpotriva un demo la o calitate superioara, alaturi de un sound si cateva piese bine lucrate te pot face cunoscut in cel mai scurt timp.




3.Network

incearca sa te promovezi on-line.sunt multe site-uri gratuite unde iti faci cont si duci vorba mai departe astfel incat sa afle lumea de trupa ta.:
www.myspace.com
www.new.facebook.com/music
www.thesixtyone.com
www.bebo.com
www.playlist.com
www.twitter.com
www.imeem.com
www.ilike.com
www.last.fm
www.blogger.com
www.wordpress.com

Acest lucru iti va lua ceva timp pentru ca trebuie sa fii activ si sa postezi tot timpul cate ceva (poze noi, o piesa noua sau un eveniment - concert, aparitie etc).
In ultimii ani internetul a luat fata televiziunii si a devenit indispensabil pentru trupele care vor sa se promoveze.

4.Repertoriu si cantari

Urmatorul pas ar fi cantarile propriu-zise.Nu te astepta sa canti pe wembley de la prima cantare pe 2000000$ si in conditii de sunet deosebite.
Trupa trebuie sa incerce ca aiba o activitate concertistica frecventa si sa fie pregatita sa cante oricand.Orice cantare este binevenita.
O prima varianta ar fi ca trupa sa urmareasca si sa participe la toate concursurile/festivalurile existente la noi.In ultimii ani au aparut din ce in ce mai multe si in felul asta te poti face remarcat.Chiar daca nu castigi premiul cel mare lumea va auzi de tine.Daca prestatia ta este de calitate organizatorii de evenimente te pot avea in vedere pentru evenimente ulterioare.Nu uita ca un concert poate atrage alte concerte.
A doua varianta este ca trupa ta sa cante in deschiderea unor trupe mai mari (fara a avea pretentii) sau mai bine cotate, pentru a se face cunoscuta.Trupele mai bine cotate accepta acest lucru deoarece trupa din deschidere aduce public (la primele concerte toti prietenii si rudele vor vrea sa te vada,nu?).
A treia varianta este ca trupa sa se alieze cu o alta trupa sau chiar cu mai multe si sa concerteze impreuna.In felul acesta poti canta chiar daca nu ai multe piese in playlist.Desigur aceasta ultima varianta este doar o solutie pe termen scurt,pana vei ajunge la un repertoriu suficient pentru un concert propriu (minim 60 minute/12-14 piese)

5.Muzica si show

Este foarte important ca trupa sa transmita ceva,indiferent de stilul muzical abordat.De cele mai multe ori trupele isi pierd identitatea incercand sa copieze trupe "de afara",nereusind sa iasa din anonimat.
Valoarea instrumentistilor este si ea importanta si influenteaza modul in care o trupa "suna" sau nu.Nu trebuie sa fii un virtuoz al instrumentului dar nici nu vrei sa te faci de ras.Tobele si vocea se aud cel mai mult intr-o trupa (sa nu ma injure chitaristii sau claparii) si ar fi bine sa ai o sectie ritmica si un vocal bun daca vrei sa faci treaba.
Show-ul pe care il faci in timpul concertului este si el important.Trebuie sa ai o anumita prezenta scenica, trebuie ca vocalul si nu numai sa comunice si sa interactioneze cu publicul si sa il faca sa intre in atmosfera trupei.

6.Management


Pe langa aspectele muzicale ale unei trupe sunt si cele administrative.Este greu sa gasesti un manager (la noi nu exista manager in adevaratul sens al cuvantului) care sa se ocupe de tine mai ales cand esti la inceput, de aceea toti cei din trupa trebuie sa se ocupe de aceste aspecte, sa se implice si sa nu lase aceste lucruri doar pe seama unui singur membru.Este bine ca activitatile sa fie impartite si fiecare sa contribuie cu ceva pentru a face trupa sa creasca si sa se faca cunoscuta.
Spre exemplu,X din trupa sa se ocupe de compus, Y de versuri si de stabilirea repetitiilor, Z de datul telefoanelor si mailurilor in cautarea unor locuri de cantat, W de paginile trupei (facebook,myspace) s.a.m.d.
Un cunoscut manager spunea ca daca ai 5000$, 1000$ ar trebui sa il dai pe niste inregistrari si cu restul de 4000$ sa te promovezi.Degeaba trupa ta repeta de 5 ori pe saptamana, are instrumentisti de exceptie si suna bine daca nu e vazuta si auzita.

Brain Music

Metoda Brain Music este o metoda revolutionara in domeniul activitatilor psihosomatice si s-a dovedit o alternativa autentica la metodele traditionale medicale dedicate anxietatii legate de somn si de stres.Aceasta metoda este rezultatul mai multor ani de cercetari dovedindu-se extrem de eficace.

In urma testelor stiintifice de specialitate s-a demonstrat ca metoda actioneaza asupra creierului prin intermediul rezonantei ritmice si vibrationale, precum un diapazon personalizat, capabil sa vibreze si sa genereze muzica.Creierul, recunoscand ritmul obisnuit emis de notele muzicale, va fi capabil sa isi regaseasca si sa-si amelioreze propriile functii.

Brain Music, in afara de faptul ca rezolva anumite probleme legate de insomnie, contribuie la regasirea concentrarii, recuperarea fortei dupa un efort fizic si psihic intens, sporeste capacitatea de rezistenta a organismului pentru a fi capabil sa faca fata unor situatii stresante, solicitante si obositoare.Brain Music este indicat chiar si in cazul de tulburari vegetative, simptome clinice de alcoolism, de toxicodependenta sau de depresie.

Metoda Brain Music se prezinta ca o noua frontiera in practica terapeutica a tulburarilor psihosomatice si presupune urmatoarea secventa de activitate:
1. efectuarea a doua teste asupra starii de spirit si calitatii somnului
2. identificarea frecventelor cerebrale in cele 4 puncte ale capului
3. trimiterea rezultatelor la centrul de diagnosticare
4. o echipa de medici elaboreaza rezultatul frecventei si le transforma in vibratii muzicale pregatind un modul de auditie personalizata
5. rezultatul vibratiilor sonore, o alta relaxanta operatiune impreuna cu o auditie controlata vor fi recomandate pacientului.

Prima etapa a tratamentului prevede un colocviu si identificarea frecventelor cerebrale;succesiv o echipa de medici traduc aceste frecvente in note muzicale corespondente."Partitura" astfel obtinuta - unica, personala este transpusa pe un CD, cu instructiuni specifice de auditie.Dupa 2-3 saptamani este prevazut un control medical.Toate etapele tratamentului sunt monitorizate de un medic de specialitate.



Predau tobe de mai bine de 20 ani, timp in care am fost sunat de nenumarati parinti.De fiecare data motivele sunt aceleasi: "cred ca copilul meu are ritm" sau "copilul meu ar vrea sa bata la tobe" sau "vreau sa il scot din fata calculatorului" sau "a incercat un pic la chitara, nu i-a placut si ar vrea sa incerce si la tobe".
O singura data insa am fost sunat de o mamica al carui copil avea 7 ani, care mi-a spus "vreau sa il trimit pe baietelul meu la tobe pentru a-i creste abilitatile mentale si pentru a-i dezvolta ambele emisfere".
Copilul era absolut normal si nu avea nici o problema, insa mama lui, fiind psiholog, cunostea indeaproape aceste aspecte ale dezvoltarii capacitatilor mentale.
Parintii se axeaza pe partea de relaxare si de "entertainment" a cursurilor in general (nu ma refer doar la tobe)in timp ce componenta de dezvoltare (motoare si auditive) a copilului este lasata in plan secundar.


Muzica influenteaza ritmul respirator (datorita efectului emotional avut),nivelul de oxigenare al sangelui, dar are si un efect de relaxare asupra muschilor.Asadar , ascultand muzica, pe langa anumite stari emotionale, stimulam si abilitatile intelectuale.
Conform unui studiu s-a demonstrat ca muzica implica ambele emisfere ale creierului in procesul de perceptie al acesteia,dar procesarea se face in emisfera dreapta.
Cand o persoana se concentreaza asupra unei melodii, se concentreaza asupra ritmului,a liniei vocale si instrumentale.Cu cat persoana este mai experimentata in muzica cu atat mai multe zone ale creierului vor fi folosite.
Datorita faptului ca muzica este atat de stimulatoare si cere o serie de abilitati, ea contribuie la imbunatatirea functiilor cognitive si a abilitatilor mentale.

Musikmesse Frankfurt 2010 ---

MUSIKMESSE ZIUA 1





Asa cum a promis, echipa tobe.info.ro este prezenta la Musikmesse 2010, cel mai mare targ de instrumente muzicale din lume.Practic este mult mai mult decat atat.Demonstratii,seminarii,prezentari si lansari de produse,sesiuni de autografe cu instrumentistii preferati si seminarii, toate acestea in numai 3 zile.

Daca esti vizitator interesat si pasionat de ceea ce inseamna industrie muzicala(cand spun asta nu ma gandesc numai la tobe) nu ai timp sa respiri pentru ca toate evenimentele se succed cu repeziciune si trebuie sa stii dinainte unde si la ce vrei sa asisti.
Teoretic Messe este “un fel” de Romexpo.Un loc impartit in circa 6 pavilioane imense,raspandita pe o suprafata pe care ti-e imposibil sa o parcurgi intr-o singura zi. Comparatia cu Romexpo este fortata si exagerata.Romexpo ca expozitie , a ramas in urma cu vreo 500 de ani.Infrastructura este atat de bine gandita incat ramai fara cuvinte.Te poti descurca si daca nu stii sa scrii si a citesti.Este al doilea an cand sunt prezent la acest targ,in primul an fiind coplesit foarte tare de imensitatea evenimentului si de marimea locului.
In prima zi ne-am plimbat destul de mult, incercand sa aflam care sunt evenimentele importante ale targului.Multe evenimente sunt organizate de firmele expozante (Sabian,Tama etc) si nu sunt trecute pe site-ul oficial al targului.
Cateva impresii pe scurt:
1.foarte multe firme producatoare de cinele si-au facut aparitia la targ, fata de anul trecut (pe langa celebrele Sabian,Paiste,Zildjian,Meinl) si nu sunau rau deloc:Diril Cymbals,Masterwork,Orion,Wuhan,Stagg etc .turcii erau prezenti si ei cu multe nume -Bosphorus,Istanbul si inca vreo 2-3 alte firme pe putin-si mi se pare normal din moment ce ei au inventat cinelele.
2.firmele producatoare de bete au venit si ele in numar mai mare, pe langa Vic Firth,Pro Mark,Ahead,Vater fiind prezente si ArtBeat, 3 Drumsticks, Rohema.
3.in sfarsit cei de la Traps Drums au fost prezenti.nu stiu exact pagina de web a lor dar va puteti face o idée despre ele aici:
http://www.thomann.de/gb/traps_a400_acoustic_drumset.htm
4.ca si anul trecut sunt prezente multe firme chinezesti/japoneze cu produse jalnice (seturi de tobe,percutie) gen Delson (erau intr-o vreme la Carrefour la noi) in standul carora nu este nimeni niciodata
5.Pearl au scos pe piata o linie de tobe acustice/electonice.din cate am vazut seria se numeste “Pro”.concret este vorba de niste surdine cu triggere care se conecteaza la un modul de sunet.concepul nu este nou insa nu sunt cine stie ce.
6.sa nu va cumparati niciodata pelala tripla!!!!(vezi foto) este pur si simplu inutila!
7.anul acesta oficial s-a interzis intrarea in pavilionul de tobe cu bete deoarece anul trecut era galagie mare.toata lumea testa si canta la tobe.de asemenea anul acesta s-au creat mai multe camere antifonate in care poti intra si canta in voie

Sper sa revin zilele urmatoare cu mai multe informatii si poze de la Disney-ul muzicienilor. Eventual dati-mi un feedback despre ce ati vrea sa vedeti.




Salutare din nou de la Frankfurt!




MUSIKMESSE ZIUA 2

A doua zi la Musikmesse am inceput-o mai tarziu dintr-un singur motiv: toate firmele prezente la targ au renuntat sa mai vanda produse de orice fel si ieri seara dupa ce umblasem mai bine de 2 ore pe la standurile cu metode de tobe, dvd-uri cu tobosari si reviste de specialitate incercand sa selectam din sutele de optiuni, ceea ce ne intereseaza, unul din reprezentantii firmelor de acolo ne spune ca nu sunt de vanzare.In fine suparati fiind, am hotarat sa mergem a doua zi la un magazin de specialitate situat la periferia orasului: Music Schmidt http://www.musik-schmidt.de/

Magazinul asta nu este nici pe departe cel mai mare de la nemti, dar ca suprafata, cu mult mai mare decat toate magazinele de muzica din Bucuresti adunate la un loc.In fine, nu am gasit tot ce vazusem la Musikmesse insa am vrut sa testez niste premiere iar unul din vanzatori m-a dus intr-o camera imensa de vreo 200 metri patrati plina cu seturi de tobe, cinele si premiere si mi-a spus:”Ok, aici sunt premierele (erau in jur de vreo 20),uite aici un stativ ca sa ai pe ce sa le pui, iar asta este setul de tobe-un set de tobe complet cu tot cu cinele- pe care poti sa bati ca sa le testezi.Multa bafta!” si a plecat lasandu-ma singur sa imi fac de cap.

Faza tare a fost ca dupa ce m-am hotarat asupra unui premier, http://www.musik-schmidt.de/Sonor-Special-Edition-Snare-14-x-65-Maple-Natural.html l-am rugat pe vanzator sa mi-l trimita acasa in Romania,spunandu-i ca nu il pot lua pe avion datorita bagajelor numeroase, iar vanzatorul ma intreaba :
“Romania este in Europa?”


Revenind la cea de-a doua zi de targ trebuie sa va marturisesc ca am primit o lovitura grea din cauza faptului ca firmele producatoare de bete nu mai vindeau nimic, iar eu le uitasem pe ale mele in camera de hotel.Cei de la Messe au interzis vanzarea de bete si in pavilionul 3 unde sunt tobele se plimbau omuleti cu decibelmetri care masurau nivelul zgomotului.Daca trecea de 70 db te opreau din cantat.

Am asistat la recitalul lui Mike Terrana http://www.terrana.com , care de curand a semnat cu cei de la Drum Craft http://www.drumcraft.com/ .Recitalul a durat vreo 30 minute si a fost tinut intr-unul din borcanele antifonate de care va spuneam.
Terrana a cantat niste piese din muzica clasica pe care le-a modificat pe stilul lui: rock,pedala dubla, rotiri spectaculoase ale betelor in timpul breakurilor si multa forta.

Tot azi am asistat si la o demonstratie a celor de la Pearl si a noului lor concept de tobe electronice/acustice (seria Pro).Ideea lor este simpla dupa cum imi spuneau: iti iei un set de tobe acustice la care primesti surdine echipate cu triggere si un modul de sunet.In felul acesta le poti folosi atat in casa (ca tobe electonice si credeti-ma ca sunt foarte silentioase) sau la concerte (ca tobe acustice).Surdinele sunt mai ok decat cele existente pe piata deoarece sunt facute dintr-un fel de latex.Ca feeling sunt ok in comparatie cu niste tobe electronice insa cred ca sunt destul de scumpe.Chiar am uitat sa intreb.

Am sa tin cont si de solicitarile voastre si promit o tona de poze cand am sa ma intorc!




MUSIKMESSE ZIUA 3








In cea de a treia zi a targului ne-am axat mai mult pe filmat.Am filmat aproape in tot pavilionul 3 destinat tobelor (mai putin standurile cu instrumente pentru orchestra si standurile cu chinezarii ) .Probabil cand ne vom intoarcem Godmother o sa aiba mult de lucru la capitolul editat. :-))

Un lucru socant pentru Musikmesse 2010 este ca firma Sonor NU este prezenta la targ.Initial am crezut ca s-au mutat in alt pavilion asa cum au facut cei de la Gretsch si LP, care aveau standurile in pavilionul 4 destinat chitarelor sau cei de la Roland prezenti in pavilionul 5 destinat sintetizatoarelor ca sa nu mai vorbesc despre cei de la Yamaha care au avut pavilionul lor.Sunt foarte curios sa aflu motivele care i-a determinat sa nu participle anul acesta tinand cont de fapt ca Sonor este firma nemteasca iar anul trecut au avut un super stand si au chemat o gramada de vedete Sonor sa-si promoveze brandul.


Azi am participat la o demonstratie marca Alex Acuna care este endorser Gon Bops http://www.gonbops.com/ http://www.alexacuna.net/ .Alex a facut o mica demonstratie atat cu congasurile cat si cu cu timbalele apoi a plecat la standul cu cinele de alaturi (Istanbul) sa testeze niste modele.Mergand dupa el am incercat sa-i facem o poza insa ne-a rugat politicos sa nu ii facem poza la alt stand (probabil contractul nu ii dadea voie).In cele din urma am reusit sa facem o poza cu el la standul Gon Bops.


Apoi ne-am mutat la standul Sabian unde l-am gasit pe Dom Famularo, unul din cei mai cunoscuti ambasadori ai tobelor, si de asemenea un mare profesor (la noi banuiesc ca e mai putin cunoscut dar merita vazut). http://www.domfamularo.com/



In jur de ora 17 am participat la o sesiune de autografe la standul Paiste.Main eventul ca sa zic asa era Dave Lombardo (Slayer) care initial era programat sa vina si la ora 13.30.Dupa ce am stat vreo 30 min la coada sa-l asteptam (la sesiuni de autografe de fac cozi care difera ca lungime de “greutatea” celui care este prezent) un reprezentant Paiste ne-a anuntat ca Dave va veni abia la ora 17.
La ora 16.45 eram din nou la coada (lunga de vreo 30m si formata din 2 randuri) insa de data asta Dave a venit la 17 fix alaturi de alti tobosari pe care ii cunosteam mai putin:
Johnny Dee (Doro), Felix Bohnke (Edguy), Leo (Oomph!),Juri Schewe (Panik) sin u in ultimul rand Rashid Williams (de Rashid auzisem).
Sesiunea de autografe a fost un pic ciudata deoarece toti se ingramadeau la autografe si poze cu Dave Lombardo in timp ce restul tobosarilor erau prezenti mai mult de forma.

Aceste articole pot fi citite si pe http://www.tobe.info.ro/ in sectiunea forum.






MUSIKMESSE ZIUA 4



Dupa tentativa neplacuta de a manca aseara intr-un restaurant vietnamez (chop suey e ok ca piesa nu si ca fel de mancare ) ne-am inarmat cu multa rabdare pentru ultima zi la Musikmesse 2010.Spun asta pentru ca ultima zi este cea destinata publicului larg in care sesiunile de autografe ale artistilor mari sunt aproape la toate standurile importante,multe dintre ele in acelasi timp, iar la Agora Stage, locul unde se tin concerte, canta numele cele mai improtante.

Inainte de a merge in pavilionul nostru preferat unde este galagia cea mai mare, ne-am oprit in pavilionul 1 (instrumente cu coarde, chitare clasice si instrumente de suflat) pentru a sta de vorba cu cei de la Hora Romania.Standul lor nu era impresionant si nici foarte mare, dar erau prezenti si din cate am inteles cu success.
Am stat de vorba cu un reprezentant de-al lor care mi-a spus ca sunt prezenti an de an de foarte multa vreme, ca este foarte importanta participarea la acest eveniment, desi costurile sunt foarte mari (nu a vrut sa ne spuna cat l-a costat inchirierea spatiului care nu era mai mare de 30 metri patrati) dar merita pentru ca mai mult de 80% din vanzarile lor anuale sunt destinate exportului.
L-am intrebat ce s-ar intampla daca nu ar fi participat anul acesta si mi-a spus ca ar fi pierdut ceva contracte deoarece neparticipand s-ar fi inteles ca au probleme financiare, ceea ce nu este cazul. Asta m-a facut sa relationez ce mi-a spus cu neparticiparea celor de la Sonor de anul acesta.


L-am intrebat si despre tobele Doina care se faceau tot la de catre Hora si mi-a spus zambind ca au incercat prin 1985 sa fie un fel de Yamaha producand in acelasi timp chitare,viori, tobe, schiuri si mobila,  renuntand prin 1992 si ramanand doar la ceea ce am enumerat mai sus.
In cele din urma am ajuns in pavilionul 3 unde era o aglomeratie de nedescris.Multi tobosari cu varste cuprinse intre 6-65 ani (fara sa exagerez) testau de zor toate produsele ce le ieseau in cale.O galagie de nedescris si antifoanele mele abia mai faceau fata.


Ne-am mai invartit un pic asteptand ora 12.30 cand era programata reprezentatia lui Jojo Mayer.La 12.10 am ajuns la scena (Agora Stage e formata din 2 scene relativ medii ca si marime montate una langa alta in genul celor de la bestfest, si concertele/reprezentatiile se succed una dupa alta nefiind intarzieri sau probe de sunet zgomotoase.seturile de tobe sunt aduse pe platforme mobile cu microfoanele gata montate) si am constatat se adunasera foarte multi oameni.Cu greu mi-am facut loc in fata deoarece vroiam sa filmez.





La 12.30 fix Dom Famularo il prezinta si il invita pe scena.Jojo a cantat singur cateva piese Nerve (doar 2 melodii am recunoscut-melodii pe care le-a cantat si la bucuresti) parand un pic obosit (Dom Famularo spusese ca Jojo a ajuns la Frankfurt in dimineata cantarii avand concert cu o seara in urma).Chiar obosit, Jojo a cantat impecabil,mult mai concentrat fata de ceea ce a aratat la Bucuresti, cu o siguranta si o precizie care ma scotea din sarite si cu o tehnica perfecta care te face ori sa te lasi de tobe ori sa studiezi mai mult.
Show-ul de la Bucuresti a fost foarte comercial fata de ceea ce a cantat la Messe dar bine primit de public.

Dupa concertul lui Jojo ne-am dus la standul Sabian sa prindem sesiunea de autografe.Cand am ajuns la fata locului am constatat ca era o coada imensa de mai bine de 100 m intinsa pe 3 randuri semn ca aveam de asteptat.Eram obisnuiti de anul trecut cu cozile imense (o coada asemanatoare fusese cu un an in urma la Simmon Philips,Carmine Appice si Vinnie Paul).


La sesiunea de autografe au luat parte Jojo Mayer, Dennnis Poschwatta (Guano Apes),Claus Hessler(neamt de-al lor) http://www.claushessler.de/ , Dirk Brand (Gloria Gaynor) http://www.dirkbrand.com/news/index.php , Ralph Salmins (independent), Seven Antonopoulos (Atrocity, Leaves' Eyes),Martin Stoeck si Christoph Schneider(Rammestein) Trebuie sa va spun ca vedeta sesiunii de autografe nu a fost nici pe departe Jojo Mayer, ci Christoph Schneider (nemtii se stie ca sunt foarte nationalisti plus ca Rammestein sunt foarte apreciati si iubiti in Germania) Jojo si ceilalti fiind eclipsati de acesta.
Am reusit si de aceasta data sa facem cateva poze, dupa ce am stat la coada mai bine de o ora.

Si la celelalte standuri ale marcilor cunoscute era vanzoleala mare (Paiste,Tama,) fiind organizate de asemenea sesiuni de autografe dar din pacate a trebuit sa plecam spre aeroport, avand programata plecarea dupa-amiaza.



Putem spune ca Musikmesse Frankfurt este o experienta unica pentru orice muzician si trebuie incercata cel putin o data in viata, pentru ca motiveaza,deschide ochii asupra vastei oferte de instrumente existente pe piata si a ceea ce inseamna industria muzicala ca si business.Nu in ultimul rand, interactiunea cu si dintre muzicienii de renume din lume iti scimba mult viziunea asupra perceptiei tale ca si artist/instrumentist/tobosar.




In premiera absoluta pentru un site de specialitate din Romania site-ul tobe.info.ro a relatat de la fata locului in exclusivitate tot ce s-a intamplat la targ in materie de tobe, fiind mandri de acest lucru. Multumim tuturor celor care au citit sau vor citi aceste randuri.
Daca aveti intrebari referitoare la targ vom incerca sa va raspundem cu cea mai mare placere.In scurt timp vom posta poze si filme de la Musikmesse 2010.
Acest articol poate fi citit si pe http://www.tobe.info.ro/